一篇文章穿越西方音乐史两千年
发布日期:2022-01-14 14:08   来源:未知   阅读:

  如果提出这样一个问题,你听过的最古老的音乐是什么?恐怕不少人的答案十有八九会是维瓦尔第(1678 - 1741)的《四季》。

  其实从维瓦尔第诞生时算起到今天,音乐历史不过三百多年,而在他之前的有完整乐谱流传至今的音乐历史,已经超过了一千五百年。

  今天就和大家一起,从最古老的音乐开始,做一次有趣的历史漫游。全文共41个章节,没时间一次看完的朋友,可以存着慢慢读。

  可以说有了人类就有了音乐,但是保留至今的最早的音乐,来自古希腊和古罗马。

  据记载,欧里庇德斯(Euripide,约公元前 485 - 前 406 年)的戏剧就含有许多音乐段落,且以善于谱曲而闻名。其戏剧音乐许多很可能是他自己所作,例如《俄瑞斯忒斯》中的合唱曲。只是那一时代的乐谱多记于纸莎草上,流传至今已成残片。

  通过文献我们可了解到,那时的音乐在礼拜仪式和重大场合上表演——不论奥林匹克运动会上,还是酒神节上,都拥有重要地位,并构成古希腊人生活整体的一部分。

  现在流传下来的古希腊和古罗马时代的音乐残片主要有:古希腊抒情诗人平达(Pindare,公元前 522 - 前 446)的《比尤蒂颂》、《欧里庇德斯纸莎草写本》、《奥斯罗纸莎草写本》等。其中最著名的是公元一世纪前后塞基洛斯(de Seikilos)所作的,被刻在墓碑上的歌曲《塞基洛斯墓志铭》,它是为数稀少的最完整的作品之一。

  指挥家帕尼瓜(Paniagua)曾与马德里古乐团,制作过一张古代希腊和古罗马音乐唱片。为了演奏这些音乐,他们研究了数不胜数的纸莎草碎片,运用丰富的想象,将这些碎片衔接起来,并制作了古希腊的乐器——里拉琴、阿夫洛斯管、齐萨拉琴,甚至一台水利风琴。这些乐器都曾在古希腊和古罗马时代的花瓶、浮雕和绘画中被大量描绘。

  在今天听来,古希腊和古罗马时代的音乐大都与民间音乐类似,但给人的感觉却异常神秘,甚至具有一种诡异的色彩,这或许源于它所蕴含的远古的氛围。

  不过熟悉现代音乐的人又会觉得,它与当代最前卫的音乐很相像,香港马彩今日开奖号码似乎又在将人们引向不可预知的未来。这就是这些古老音乐的魅力,也是我们音乐历史之旅的开篇。

  395 年,罗马帝国分裂为东西罗马帝国;476 年,西罗马帝国灭亡,这是欧洲进入中世纪的重要标志。

  由于东罗马帝国还没有强有力的中央集权,因此便发展出自己独特的教会礼仪,宗教音乐风格也不同于西部欧洲。

  东罗马帝国最有特色的音乐是赞美诗,即拜占廷圣咏,康塔基昂(Kontakion)是其重要的形式之一。赞美诗的音乐诗意盎然,东方特色浓郁,具有强烈伊斯兰风格,内容出自《圣经》,使用希腊语或阿拉伯语演唱。康塔基昂著名的作曲者,是 6 世纪前半君士坦丁堡的圣罗曼努斯。

  在西罗马帝国灭亡之前和之初,西部欧洲各地的教会还未得到统一,于是各地产生了风格各异的圣咏。按地域划分有:米兰的米兰圣咏(安布罗斯圣咏)、罗马的古罗马圣咏、神算网。意大利南部的贝内文托圣咏、法国的高卢圣咏和西班牙的莫扎拉布圣咏等。其中除高卢圣咏已失传,其余大都流传了下来。这些圣咏的形式和风格,与拜占廷圣咏有着一定联系,但却显得比较刻板。

  590 年,罗马教皇格里高利一世(Gregorian I,约 540 - 604)加冕,从此教皇权在欧洲确立。这位教皇在位期间统一各地宗教音乐,共收集圣咏三千余首,即“格里高利圣咏”。

  圣咏采用中世纪教堂调式,是一种单声部无伴奏合唱,没有和声与对位,全部由男声演唱。圣咏给人们带来的是没有肉体的纯精神的世界,在那里自我是不存在的,唯有圣灵在闪光,这一特点体现了当时基督教会对人们思想的钳制。

  聆听这些圣咏,有如置身于古罗马帝国晚期的城堡之中,让人仿佛见到那神秘而阴森的堡垒,厚厚的墙壁,小小的窗户,和恐惧的心灵……

  直到哥特时代,格里高利圣咏始终都是中世纪音乐的主要形式,被用于宗教礼仪。这些圣咏采用的记谱法,是公元七世纪的“纽姆谱”,一种四条线的古老乐谱,更为精确的记谱法产生于公元十世纪。

  进入中世纪后,基督教会一直试图用教义控制人们的思想,但这并不能扼杀人类的天性。于是,在格里高利圣咏之外,便出现了与之相对立的吟唱诗人和世俗歌曲。

  吟唱诗人是中世纪时期,活跃于法国南部普罗旺斯地区的诗人和作曲者,约 12 世纪中期得到广泛发展。流传至今的吟唱诗人歌曲总共 4730 余首,多以爱情和纵欲为题材,也有关于政治、道德及宗教的。

  吟唱诗人歌曲听来很像民间歌曲,有着悠长的旋律,或清唱、或有简单乐器伴奏。最著名的吟唱诗人有文塔多恩(Ventadorn,约 1125 - 1195)、马卡勃鲁(Marcabru)、迪亚伯爵夫人(Beatriz de Dia)等。文塔多恩的《我看见云雀扑打着翅膀》是吟唱诗人最出色的歌曲之一。

  吟唱诗人所崇尚的人性,与宗教所宣扬的神性是相背离的,其自由的个性也是与教会的专制反其道而行之的,当时的世俗歌曲也是如此。

  “卡尔米纳•布拉那(Carmina Burana)”是 12 和 13 世纪之间世俗歌曲集,一部拉丁文、古德语和古法语的诗篇手抄本,总共两百多首作品,包括表现放纵情欲的爱情歌曲、表现暴食狂饮和赌博的谐谑歌曲、关于道德和讽刺现实的歌曲、流浪学者的韵律诗和宗教剧等,通常有简单的乐器伴奏。

  中世纪另一种世俗气息浓厚的音乐形式是神秘剧,其特点是将中世纪各种音乐形式——世俗歌曲和舞曲、吟唱诗人作品、教堂圣咏等集中于一体。最著名的神秘剧《但以理神秘剧》,出自《圣经》的《但以理书》,讲述但以理指责迦勒底的伯沙撒王狂傲和崇拜偶像,被投入狮坑后因上帝佑护而毫发无伤的故事。

  德国 12 世纪著名修女希德嘉•冯•宾艮(Hildegard von Bingen,1098 - 1179)所作神秘剧《美德神秘剧》,包含各种抽象的角色:美德、兽性、灵魂等。

  随着世俗音乐的繁荣,欧洲进入了中世纪的鼎盛时期——哥特时代,复调音乐开始登上了历史的舞台。

  1163 年,哥特式教堂巴黎圣母院开始兴建,历史上最早的流派——巴黎圣母院乐派随之形成。此乐派开创了早期复调形式孔杜克图斯(Conductus),并将更早的复调形式奥尔加农(Organum)的结构加以完善。

  两种复调形式很简单,前者以世俗歌曲或者作曲家自创旋律为基础,加一个声部,后者以格里高利圣咏为基础,加一到三个声部。

  圣母院乐派最重要人物是莱昂南(Leonin,约 1159 - 约 1201)和佩罗坦(Perotin,约 1160 - 1240),所作奥尔加农和孔杜克图斯,带有中世纪所特有的世俗味道,有些以钟铃或固定式管风琴做简单伴奏。

  14 世纪初的音乐著述家,通常将包括圣母院乐派在内的 13 世纪复调风格称为“古艺术”,以此来与新时代复调风格相区别。

  马肖(Machaut,约 1300 - 1377)是“新艺术”的代表人物,他生活在封建体制开始解体的变革时代,新的艺术观和美学概念对他产生了深刻影响,造就了其简朴而直率的风格。

  马肖是历史上第一位,写出完整常规弥撒曲的作曲家,所作《“圣母”弥撒曲》以四声部写成,完整地包括了相互关联的慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经几个部分,音乐古朴迷人,闪烁光辉。马肖去世后,“新艺术”宣告结束。

  15 世纪初,伯艮第(Bourgone)宫廷中的音乐家们,形成了著名的伯艮第乐派,并开始尝试抛开复杂对位技巧,采用明确的旋律和鲜明的节奏,倾力于世俗音乐,为文艺复兴时代的佛兰芒乐派奠定了基础。

  班舒瓦(Binchois,约 1400 - 1460)是这一乐派的重要成员,他创作了许多世俗尚松(Chanson),曲调优美,词句巧妙,往往以竖笛和琉特琴伴奏。

  与之同时代的迪费(Dufay,约 1400 - 1474)成为佛兰芒乐派的先驱者,他是一位抒情大师,发展了一种美妙柔和的音乐语言。

  《“面色苍白”弥撒曲》是他最杰出的作品,采用叙事歌《如果我的面色是苍白的》作为弥撒曲的基础,其音乐洋溢着生机,丰满而富于变化,充满人性的光辉。通过这一作品,迪费完成了音乐风格从哥特到文艺复兴的转变。

  谁也不曾料想到,一首欢快而谐谑的世俗歌曲,确立了英国音乐的风格。——《夏天到来了》,大约创作于 1240 年的六声部轮唱歌曲,其手稿发现于雷丁修道院,所以又称《雷丁轮唱曲》。

  这首只有两分钟左右的歌曲,具有重要历史意义。它不仅由于它是历史上第一部具有典型英国风格的作品,还在于它作为合唱曲被认为是现存最早的六声部卡农作品。

  一直到 14 世纪六七十年代,英国音乐始终是无名氏作曲家的天下。直到 14 世纪下半叶,出现了哥特时代英国最重要的宗教曲集《古厅手稿》,才结束了这一局面。

  这一手抄本收藏于奥尔德霍尔的圣埃德蒙学院,故又称《奥尔德霍尔藏稿》,其中收录了约从 1370 年至 1420 年间的英国宗教音乐,包括鲍尔(Power,?-1445)和邓斯塔布尔(Dunstable,约 1385 - 1453)的作品。

  鲍尔是历史留名的第一位重要的英国作曲家,其重要贡献在于尝试在弥撒曲的五个乐章之间建立某种关系,并注重和声声部的谱写,使之与主旋律声部分量相当。

  邓斯塔布尔是文艺复兴之前最伟大的英国作曲家,其音乐已完全具备了独特的英国风格。在当时,邓斯塔布尔通过伯艮第的公爵,将英国风格注入到欧洲音乐之中,以至于他在法国伯艮第宫廷中也受到很高评价。

  邓斯塔布尔流传至今的作品约 70 部,主要是经文歌、弥撒曲和少量世俗歌曲等,其经文歌的艺术水准极高,被看作是此类作品中的最伟大者。其中最负盛誉的是一首把赞美诗《来吧生命的创造者》与继叙咏《来吧圣灵》相结合的四声部经文歌,这部作品古朴而洋溢着活力,旋律感人肺腑。

  邓斯塔布尔所开创的英国音乐风格,拥有甜美的质感和迷人的抒情性,这一风格一直延续到文艺复兴时代的塔弗纳(Taverner,约 1495 - 1545)和巴洛克时代的珀塞尔(Purcell,1659 - 1695)。

  进入文艺复兴时代,欧洲音乐得到空前发展。15 世纪 20 年代中期,法国北部、比利时和荷兰南部,出现了那一时代最重要的音乐流派——佛兰芒乐派。这一乐派后来以法国为中心,遍及整个欧洲,持续一百五十多年之久。

  佛兰芒乐派经历了三代作曲家,每一代在音乐风格上都不尽相同。第一代的贡献在于,将哥特时代的复调发展到顶峰,奥克冈(Ockeghem,约 1410 - 约 1497)是其中最杰出的一位,被称为真正的佛兰芒人。他的《Mi-Mi弥撒曲》和《安魂曲》等作品,比哥特晚期风格在织体上要更丰满厚实,在声音上要更丰富而均匀。

  随着人文主义思想的深入,第二代佛兰芒作曲家的音乐变得更加人性化,这一时期的若斯坎•德普雷(Josquin Despres,约 1440 - 1521),被看作音乐史上第一位个性完满的作曲家。他曾从师奥克冈,音乐风格明晰和谐,旋律恬静优美,名作包括《“唱吧,我的舌”弥撒曲》、《“武士歌”弥撒曲》、为他的老师而作的《献给奥克冈的挽歌》。

  在文艺复兴鼎盛时期,拉絮斯(Lassuso,1532 - 1594)成为第三代佛兰芒作曲家中最有个性的一位,他融合当时法、意、德等各地音乐风格,将激情与柔情,辉煌的色彩与优美的恬静,神秘感与幽默感糅合于一体。《“圣坛钟声”弥撒曲》最能代表其风格,堪称最迷人的佛兰芒弥撒曲,而所作《七首忏悔诗篇》及《耶利米哀歌》也皆为精品之作。

  除宗教作品,拉絮斯还创作了大量世俗音乐,其中包括著名的牧歌《可爱的女士玛托娜》,它实际上是一首意大利牧歌,歌中辛辣讽刺了 16 世纪占领意大利领土的德国士兵。

  而法国牧歌现在通常翻译作“尚松”,最著名的一首是雅内坎(Jannequin,约 1475 - 1560)创作的《鸟之歌》,歌中要求歌者以嗓音模仿多种鸟鸣,活泼俏皮,妙趣横生。

  在文艺复兴时期,英国音乐也迎来最辉煌的时代。15 和 16 世纪之交,一部重要的音乐作品集——《伊顿合唱曲集》出现,它是当年供伊顿教堂各种仪式使用的。

  其中科尼什(Cornyshe,约 1465 - 1523)的作品最为重要。这位跨哥特和文艺复兴两个时代的作曲家,创作了飘逸迷人的音乐,他的《圣母悼歌》和《圣母颂》等经文歌,体现了英式的甜美风格。

  到 16 世纪上半叶,英国最杰出的复调大师塔弗纳(Taverner,约 1495 - 1545)登上历史舞台。他共作有 8 首优美的弥撒曲,多以 16 世纪早期丰满华丽的英国风格写成。

  最著名的《圣三位一体弥撒曲》,绝美而精致,所营造的共鸣效果异常丰润,极高的女高音声部直抵天籁,达到感天动地的效果。他所作《西风颂弥撒曲》,还将世俗歌曲引入宗教音乐。

  16 世纪中期,泰利斯(Tallis,约 1505 - 1585)进一步发展了英国风格。他是一位个人特质和品位相当突出的作曲家,以对位富有新意和技巧精湛灵活而闻名。他的经文歌《寄希望于他人》竟然使用了 40 个声部,是一部结构复杂的宏伟之作。而所作 12 首《英国赞美诗》,直到 20 世纪仍被沃恩•威廉斯的《泰利斯主题幻想曲》所引用。

  进入文艺复兴全盛期,泰利斯的弟子伯德(Byrd,1543 - 1623)又创作了三部杰出的弥撒曲,分别以三、四和五声部写成。它们所呈现的复调结构在当时几乎独一无二,所表达的情绪也十分多样化。

  在谱曲时,伯德只挑选自己感兴趣的文字,以求音乐充分与歌词相符合。伯德的弦乐曲《幻想曲》与《圣名曲》,还开创了英国器乐风格。

  伯德之后,吉本斯(Gibbons,1583 - 1625)延续了前辈开创的英国风格,写下了诸多华美的教堂音乐,其中特别是赞美歌,如《这是约翰所记》和《献给大卫之子的和撒那》等,都散发着迷人的芬芳。吉本斯还是杰出的牧歌作曲家,所作《银天鹅》乃是英国牧歌精品中的精品。

  当法国和英国在音乐领域已享誉世界时,作为文艺复兴发源地的意大利,似乎并未达到与前二者同等的地位。不过,文艺复兴时代盛行欧洲各国的牧歌,却源于意大利。

  牧歌是文艺复兴最重要的世俗音乐形式,最早出现于 13 世纪意大利小型宫廷。牧歌一般是多声部,无伴奏或有简单器乐伴奏,内容多含幽默、讽刺、情欲和政治等内容,词句优美,情感细腻,被称为配上音乐的诗篇。

  16 世纪,牧歌发展到顶峰,杰苏阿尔多(Gesualdo,1560 - 1613)是意大利牧歌最杰出的创作者,其音乐个性十足,极富想象力,极度半音化的风格,远超他所在时代,令同代诸作曲家望尘莫及。他极善描写相对立两方面的冲突,诸如渴望与绝望、快乐与死亡,例如五声部牧歌《清澈的、闪亮的双眸》,突出体现了他所独有的两种对立情感的强烈矛盾。

  另一牧歌作曲家马伦齐奥(Marenzio,1553 - 1599),则富于抒情性,讲究文学趣味,诗意盎然,敏感动人,尤其注重对情绪和气氛的把握。

  牧歌传到英国,莫利(Morley,1557 - 1602)将 “芭蕾歌”发展为英国牧歌的重要形式,其最显著特征是有 “发啦啦”的副歌。他的“芭蕾歌”风格清新、节奏轻快,如《独自歌唱》,以质朴自然曲风,真切表现了男欢女爱。

  威尔拜伊(Wilbye,1574 - 1638)和威尔克斯(Weelkes,1575 - 1623)被誉为最杰出的英国牧歌作者,前者和声大胆,想象力丰富,后者则吸收马伦齐奥的意大利风格,将细腻与激情融为一体。还有吉本斯所作《银天鹅》,绝美而伤感,描写一只天鹅将死时的悲痛,以此映射命运的残酷。

  17 世纪初,英国出现以琉特琴伴奏的歌曲,道兰德(Dowland,1563 - 1626)是琉特歌曲最重要的作曲家,一生共出版 87 首歌曲,包括著名的《仕女雅玩》和《潸然泪下》等。在一首《时间停住脚步》的歌中,道兰德营造出了时间静止的意境,有一种超凡脱俗之美。

  16 世纪下半叶,意大利形成了显赫的罗马乐派和威尼斯乐派,前者对从哥特到文艺复兴的复调艺术进行了全面总结,后者则成为新时代风格的开创者。

  罗马乐派致力于宗教音乐,延续并发展了佛兰芒乐派“复调无伴奏合唱风格”,重要代表人物帕莱斯特里纳(Palestrina,约 1525 -1 595),将声乐的复调传统发展到顶峰,故史上有“帕莱斯特里纳风格”之称。

  帕莱斯特里纳的音乐古朴澄澈,旋律线流畅,音响丰富,效果美妙迷人。他最著名作品之一《马尔采鲁斯教皇弥撒曲》,具有一种柔和纯净之美,令人清心愉悦。他最独特的经文歌作品,是为《圣经》中的艺术珍品《雅歌》所配的 29 首歌曲,这些歌曲宗教情感浓厚,柔美清澈,将纯洁的爱情与神圣的宗教融为了一体。

  如果将罗马乐派的音乐比作宏伟的教堂,那么威尼斯乐派的音乐就是华丽的宫殿。在 16 世纪,威尼斯已经成为沟通东西方的重要通商港口,它所独具的世界性和开放性,成为威尼斯乐派产生的重要条件。

  威尼斯乐派富于开创精神,不断尝试冲破束缚,发展个性化的新风格,其音乐绚丽灿烂,丰满多变。在经文歌创作中,他们一反传统的“复调无伴奏合唱风格”,加进明亮辉煌的铜管乐器,使合唱显示出前所未有的生机。

  他们还将器乐发展成完全独立的形式,从根本上结束了声乐的统治地位。威尼斯乐派的革命性创新,为管弦乐的发展奠定了基础。

  乔万尼•加布里埃利(G. Gabrieli,约 1557 - 1612)是这一乐派的杰出人物,所作经文歌《哦,拍响你的双手》、《向天主欢呼》、《天主俯听我等》、《牧羊人,你看见了谁?》等,织体饱满丰富,色彩明亮辉煌。

  他的两套《神圣交响曲》,是早期器乐作品的杰作,其中《四度低音弱声与强声奏鸣曲》,首次使用了力度指示。他还对乐器的运用进行改进,因而被称为“配器法之父”。

  1597 年,佛洛伦萨,一种被称为“歌剧”的、集演唱和表演于一身的艺术形式诞生了。尽管中世纪神秘剧和宗教剧被认为是其先驱,但第一部真正意义上的歌剧是佩里(Peri,1561 - 1633)的《达夫妮》,然此作现已佚失,因而他作于 1600 年的《尤丽狄茜》,便成为流传下来的最早歌剧。

  《尤丽狄茜》讲述的是,奥菲欧赴地狱,寻找不幸死去的爱妻尤丽狄茜的故事,歌剧已形成独唱、重唱和合唱的模式,但还没有咏叹调,全部是歌唱性的宣叙调。1602 年,卡契尼(Caccini,约 1548 - 1618)的牧歌与小坎佐纳作品集《新音乐》,发展了与复调对立的单旋律音乐风格,对刚诞生的歌剧产生了重大影响。

  音乐史上第一位伟大的歌剧作曲家,是蒙特威尔第(Monteverdi,1567 - 1643),他跨越文艺复兴和巴洛克两个时期,以传统为出发点,发展出个性鲜明的新风格,并强调以真实为基础,描写人的心灵世界。

  完成于 1607 年的《奥菲欧》,是历史上第一部成熟的歌剧,其戏剧效果得到进一步加强,大胆运用不和谐音和弦乐器震音,以增强音乐的表现力。

  蒙特威尔第一生创作歌剧十余部,《阿里亚娜》——只流传下来著名的《阿里亚娜的哀歌》、《尤利西斯还乡》和《波佩阿的加冕》等也均为不朽之作。

  其中《波佩阿的加冕》是历史上第一部依真实历史事件创作的歌剧,讲述残暴乱的罗马皇帝尼禄,与其将领之妻波佩阿的故事。另,蒙特威尔第所作牧歌和圣乐作品,如《坦克雷迪与克洛琳达的战争》和《贞福童真女的晚祷》等,也都极富戏剧性。

  歌剧随后在威尼斯和罗马继续发展,蒙特威尔第的弟子卡瓦利(Cavalli,1602 - 1676)扩大了戏剧的潜力,并自如运用喜剧因素,所作《卡利斯托》在结构上继承其师的特点,剧本据奥维德《变形记》中仙女卡利斯托被变成大熊后被升为星座的神线 世纪后半叶,那不勒斯乐派形成,歌剧从此发生了根本性转变。

  希德嘉•冯•宾艮(Hildegard von Bingen),她为宗教礼仪共作有 77 首歌曲,汇集成《天国启示的和谐交响》。希德嘉注重以音乐本身打动人心,认为如果没有音乐,词句不过是空壳,因词句仅是身体,音乐才是精神。出生于佛兰德的

  伊萨克(Isaac,约 1450 - 1517),对德国音乐发展贡献最大,这位深受意大利风格影响的佛兰芒大师,将荷兰风格带到德国,并把这些风格与德国音乐相融,创作了独具特色的弥撒曲和最早的德国歌曲,为德国音乐屹立于欧洲之巅奠定了基础。1585 年,

  许茨(Schutz,1585 - 1672)诞生,德国音乐的兴盛随之而来,他被称为德国音乐之父。许茨最重要的贡献,是将意大利声乐风格融入德国复调传统中,开创了德意志民族自己的音乐风格。他的音乐融合威尼斯乐派的宏伟与德国式的细腻,情感深邃,色彩辉煌。讲述耶稣诞生故事的清唱剧《圣诞节故事》是他最流行的作品,全剧始终萦绕在欢快愉悦的气氛中,不论宣叙调还是合唱,都显示出盎然生机。《临终七言》是一部满怀悲伤的清唱剧,耶稣的七言以自由而表现力极强的单旋律音乐表现,通奏低音和弦乐伴奏。壮丽深沉的《马太受难乐》,乐风古朴,结合了无伴奏合唱与宣叙调独唱、重唱的形式。

  著名的三卷《神圣交响曲》,共 68 首协奏经文歌,含许茨最具纯粹德意志民族风格的作品,独唱声部、合唱与器乐编制都得到扩充。这些作品宽广而富于戏剧性,有的已接近后来的教堂康塔塔,其中第 18 首《扫罗》戏剧性极强,运用了回声效果。

  许茨去世 13 年后,J.S.巴赫诞生,这之间知名德国作曲家是以《卡农与吉格》闻名的

  帕赫贝尔(Pachelbel,1653-1706)。另外,丹麦的布克斯特胡德(Buxtehude,1637 - 1707)的管风琴音乐,对德国音乐发展也产生了很大影响。12. 英国音乐的巅峰——珀塞尔

  (Purcell,1659 - 1695)在英国历史上占有特殊的地位,因为他象征着英国音乐的显赫地位。在他之前,英国音乐已进入黄金时代,而在他身上,则达到无可争议的鼎盛。这位生活在巴洛克早、中期的作曲家,可被形象地比喻为英国音乐“金字塔”的塔尖,他虽然只活了 37 岁,但却将英国民族风格发展到极致。

  珀塞尔幼年曾在皇家教堂唱诗班当歌童,并成为著名作曲家布洛(Blow, 1649 - 1708)的弟子,老师成为威斯敏斯特大教堂管风琴师。珀塞尔的创作涉足内容广泛,形式多样,无论是赞美诗和颂歌,还是歌剧和戏剧配乐,或者器乐合奏和键盘乐,都有很高的成就。

  《狄朵与埃涅阿斯》,被誉为最伟大的英语歌剧,它具有强烈的抒情戏剧的风格,体现了珀塞尔所特有的激情。剧情取自维吉尔的《埃涅伊特》,讲述迦太基女王狄朵与武士埃涅阿斯的爱情悲剧。歌剧中,女巫姐妹为了破坏他们的爱情,欺骗埃涅阿斯离开迦太基去完成一项使命,狄朵误以为他背叛自己,于是身死。狄朵的唱段《当我被埋葬》,是音乐历史上最著名的“哀歌”之一。

  珀塞尔的合唱音乐,属巴洛克中期声乐中的精品,最著名的有《感恩赞》、《D大调欢乐颂》、赞美歌《我的心正在撰文歌颂》、《圣•塞西利亚节日颂歌》、为 1695 年玛丽女王葬礼所作的《上帝,您了解我们心中的秘密》等。

  在器乐方面,所作的 12 首三重奏鸣曲、3 首三声部《幻想曲》、8 套为羽管键琴的组曲、2 首《圣名曲》以及为玛丽女王葬礼所作的四支长号的《进行曲与坎佐纳》等,是当时英国纯器乐作品的经典之作。

  特别有意思的是,珀塞尔去世后,英国本土竟无一人有能力将他所开创的英国民族风格传承下去,且这种状况持续了二百年之久,直到 19 世纪末才有所转变,但仍然未能超越前人。

  维瓦尔第(Vivaldi,1678-1741)为首的“小提琴乐派”,同时,以制作提琴闻名于世的斯特拉迪瓦里家族兴盛了起来。在当时,集小提琴大师与作曲名家于一身的

  科雷利(Corelli,1653 - 1713),创作了最出色的三重奏鸣曲(作品 1 至 4 号,共 48 首),这种奏鸣曲是巴洛克时期最重要的室内乐形式,通常由四件乐器演奏出三个声部。科雷利还是古组曲的确立者,也是现今非常流行的《“圣诞”大协奏曲》的作者,他的音乐有着严谨的结构和优雅的气质。以《为管风琴与弦乐队的柔板》而知名的

  阿尔比诺尼(Albinoni,1671 - 1750),最初也以小提琴演奏家的身份出道,40 岁时转向专业创作,写有《D小调双簧管协奏曲》等名作,并对初期的喜歌剧有一定贡献。代表巴洛克中期音乐创作高峰的维瓦尔第,对小提琴风格和大协奏曲(为乐器组与乐队的协奏曲)形式的发展有着突出贡献。维瓦尔第的音乐色彩辉煌,洋溢着生命活力,体现了意大利人热情开朗的性格。他一生作品量很大,著名的《四季》含在曲集《和声与创意的尝试》中,《和谐的灵感》和《异乎寻常》涵盖了其最重要的小提琴协奏曲和大协奏曲作品。

  维瓦尔第的音乐形式多姿多彩,他尝试为各种乐器创作,除小提琴和大提琴,还有爱情维奥尔琴、长笛、大管、竖笛、琉特琴等,包括著名的长笛协奏曲《金翅雀》、《双曼陀林协奏曲》和《e小调大管协奏曲》。

  除此,还作有五十部歌剧和不少宗教音乐,以《D大调荣耀经》最著名。电影《Shine》中主人公在蹦床上边跳边听的那首歌,出自其康塔塔《没有真正的和平》。

  以维瓦尔第为伊始,器乐形式向着越来越完善的方面发展,对于J.S.巴赫等巴洛克后期作曲家的创作产生了重大的影响。

  诞生于佛洛伦萨的意大利歌剧,在威尼斯和罗马的发展并未突破蒙特威尔第所开创的风格,直到 17 世纪下半叶在那不勒斯出现了一个新的歌剧流派,才出现了根本性的转变。

  那不勒斯的作曲家们,将宣叙调与咏叹调清晰地区分开来,并更加倾重于咏叹调,尤其强调美声演唱技巧,发展管弦乐以服务于歌唱,还固定了歌剧序曲的三个组成部分,确立了后世意大利歌剧风格的主要特点,可以认为,是那不勒斯乐派确立了 19 世纪意大利歌剧的民族性。

  到 18 世纪初,那不勒斯乐派独具个性的歌剧风格达到成熟,喜歌剧由正歌剧的“幕间剧”发展出来。“幕间剧”又叫“插剧”,是大型正歌剧中间休息时上演的短剧。

  23 岁时创作的《女仆作夫人》是早期意大利喜歌剧的杰作,也是那不勒斯乐派的代表作,它是 1733 年上演的正歌剧《高傲的囚徒》的“插剧”,全剧长度不足五十分钟,共两幕 13 曲,讲的是一个女仆如何做了自己主人的夫人的故事。佩尔戈莱西一生十分短暂,只活了 26 岁,他去世前不久完成的《圣母悼歌》为同类作品的典范。

  奇马罗萨创作于 1766 年的《秘婚记》和皮钦尼创作于 1760 年的《好姑娘采基娜》两部喜歌剧,不论规模还是结构,都已经非常成熟了。那不勒斯乐派歌剧风格的影响此时已经遍及欧洲,并一直持续到 18 世纪中叶以后的二十多年间。到 19 世纪上半叶,意大利歌剧传统经由罗西尼

  以佛兰芒乐派闻名的法国,在巴洛克初期因意大利歌剧的巨大影响,而陷入音乐创作的低谷,此状况一直持续到 17 世纪下半叶。非常有趣的是,使法国人摆脱意大利歌剧束缚的,竟是一位叫

  吕利(Lully,1632 - 1687)的意大利人。吕利摒弃了风行的那不勒斯乐派歌剧形式,不刻意强调咏叹调,而是采用适合法语发音的宣叙风格,并发展了正规的“法国序曲”,开创了法国“矫饰风格”。他最著名的歌剧有《阿尔米德》、《法厄同》、《阿蒂斯》等。

  完成于 1686 年的《阿尔米德》,是吕利最后的歌剧,出自塔索的史诗《被解放的耶路撒冷》,讲述异教女巫师阿尔米德,爱上十字军骑士雷纳多,并施魔法使他爱上自己,最后以悲剧告终的故事。

  歌剧序曲气势巍峨,是典型的法国风格,全剧戏剧性和表现力很强,最著名段落是雷纳多在河边睡去的场景,使用了加弱音器的小提琴,音乐如低语一般,气氛把握极佳。

  另一歌剧《法厄同》在音乐方面十分讨人喜爱,故事取材自奥维德的《变形记》。讲述太阳神福玻斯的儿子法厄同,驾着父亲的带翼的太阳车,在天空飞行逐日,最后被烈焰吞噬。吕利还与戏剧家莫里哀是好友,二人合作了八部喜剧芭蕾,最著名的是《贵人迷》。

  (perin,1668 - 1733)作有《器乐音乐会曲——纪念不朽的吕利》和两架羽管键琴的《向吕利致敬》,向这位对法国音乐贡献巨大的意大利人表示敬意。而身为羽管键琴演奏家的弗朗索瓦,也是库泊兰家族中在作曲方面成就最高的,所作器乐组曲《国民》和为管风琴独奏的《管风琴弥撒曲》均为法国巴洛克名作。当时另一作曲家

  夏庞蒂埃(Charpentier,1645 - 1704),一生都生活在吕利的阴影下,直到吕利去世后,才有机会施展自己的才华,但是不幸得很,当他完成著名歌剧《美狄亚》之后不久便离开了人世。现在,他最流行的作品是《感恩赞》。16. 法国巴洛克音乐的繁盛——拉摩

  在吕利去世近半个世纪后,法国巴洛克风格——特别是“矫饰风格”,终被一位本民族作曲家发扬光大,此人即伟大的

  拉摩(Rameau,1683 - 1764)。拉摩的音乐,不论歌剧还是羽管键琴作品,都散发着斑斓的色彩,与吕利相比,更加多变、丰满、大气。其歌剧尤为宏伟、豪华、精致,有着起伏跌宕的戏剧性,和活灵活现的表现力,注重歌剧的整体感,及管弦乐的描绘性,特别是对地震、电闪雷鸣和暴风雨的传神描绘,给人以身临其境的震撼。

  拉摩是一位大器晚成的大师,50 岁时才诞生第一部歌剧《希波吕托斯与阿里奇埃》,截止到完成最后的歌剧《北方人》,其间仅 31 年,竟写下近 30 部歌剧。

  《殷勤的印地人》是其中一部动听的芭蕾歌剧,含四个有趣的小故事。《慷慨的土耳其人》:讲述一土耳其人将自己抓到的美丽基督徒女奴的情郎交还给了她;《秘鲁的印加人》:讲述印加王国公主法尼,在得知其情郎是个无赖后,仍决定跟随他。

  《鲜花,波斯的节日》:讲述两对波斯情侣在历经许多误解后重修旧好;《蛮子》:讲述印第安公主奇玛,面对异国的众多追求者无动于衷,对爱人忠心如一。

  另一歌剧名作《双子星座卡斯托尔与波琉刻斯》不论剧情还是音乐,都显得凝重而富有诗意。故事出自古希腊神话,讲的是天神朱庇特被卡斯托尔和波琉刻斯的兄弟之情所感动,将他们升到天上成为双子星座的故事。

  拉摩的羽管键琴小曲也十分出众,包含各种巴洛克舞曲形式,标题新颖独特,例如:《冷漠》、《鸟语》、《温柔的呻吟》、《索洛涅的傻瓜》、《缪斯的谈话》、《漩涡》、《独眼巨人》、《三只手》、《腼腆》、《冒失》等等。在音乐理论方面,拉摩还作有著名的《和声学》一书。

  法国音乐在拉摩之后又出现断代,直到柏辽兹(Berlioz,1803-1869)诞生,才再得以延续。

  约翰•塞巴斯蒂安•巴赫(Johann Sebastian Bach,1685 - 1750),他的贡献在于将巴洛克风格发展到极致,对三百年来的复调音乐进行了总结,因而被公认为最伟大的复调音乐大师,甚至被奉为欧洲音乐之父。巴赫生性倔强,一生风风雨雨,曾先后在慕尔豪森、魏玛、克滕和莱比锡供职,然而每到一地,必会因创作理念和行为处事与当局或雇主之间不合而引发冲突,以至不断陷入重重矛盾之中。

  管风琴音乐和康塔塔的创作,贯穿巴赫一生的创作,其中尤其是管风琴音乐,可谓前无古人后无来者。最著名的

  《d小调托卡塔与赋格》,狂放激扬,华丽辉煌,气势非凡,抒发了高贵的情愫。《C大调托卡塔、柔板与赋格》、《c小调帕萨卡利亚》、《d小调“多里亚调式”托卡塔与赋格》、《g小调赋格》等,也皆为杰出之作。

  代表了巴赫键盘乐作品的顶峰,被称为钢琴音乐的《旧约全书》和“复调技巧百科全书”,它将十二平均律的理论付诸实践,并奠定了现代的钢琴演奏技术。曲集包含 48 首“前奏曲与赋格”,在形式特点上变化无穷,极大地拓展了音乐的表现力,其艺术价值极高。巴赫其它著名键盘乐作品还包括《d小调半音阶幻想曲与赋格》、《意大利协奏曲》、《哥德堡变奏曲》、《英国组曲》、《法国组曲》、《帕蒂塔》以及二声部和三声部《创意曲》等。

  《独奏小提琴奏鸣曲与组曲》和《独奏大提琴组曲》,是充分显示巴赫精湛的复调作曲技艺的作品。在这两套曲集中,巴赫在一把小提琴或大提琴上做出多声部,这即使不是音乐历史上的唯一,可以肯定也是无人可以超越的。

  巴赫的重要器乐作品还有两首小提琴协奏曲、几首羽管键琴协奏曲、一些室内乐作品,以及《勃兰登堡协奏曲》和包含著名的“G弦咏叹调”的《乐队组曲》。

  是巴赫为数最多的声乐作品,总共二百多首。巴赫的康塔塔类似于小型清唱剧,往往由宣叙调、咏叹调、二重唱和合唱构成,也有个别的全部是独唱。其中宗教康塔塔最著名的有《上帝是我们唯一坚固的堡垒》、《我厌倦了》、《醒来吧,一个声音在高喊》、《心与口》等,世俗康塔塔最著名的有《婚礼康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《农民康塔塔》等。其中《心与口》含著名合唱《耶稣,人类企望的喜悦》。

  《圣诞节清唱剧》和《D大调圣母颂歌》是巴赫两部欢快的声乐作品,前者中的女高音独唱“我的救世主”,有着奇妙回声效果,仿佛是尘世同天堂之间的对话;后者中的著名合唱“荣耀归于圣父、圣子、圣灵”,其壮伟、璀璨、激越,是语言所无法形容的。

  受难乐”是巴赫清唱剧作品的最重要形式,《马太受难乐》和《约翰受难乐》是他此类作品中最杰出的,分别取材自《约翰福音书》和《马太福音书》,表现耶稣受难的故事。

  在感情的表达上异乎寻常地平静和深沉,整体上具有史诗般的气质,被认为是巴赫的巅峰之作。而《约翰受难乐》在感情表达上近乎狂暴,表达了几近疯狂的悲愤之情。晚年创作的《b小调弥撒曲》,几乎包含了巴赫之前的所有重要声乐和器乐作曲技巧,其规模庞大,显然并不适合弥撒仪式的使用。

  是巴赫最后的伟大创作,对于许多人来说它们过于深奥。《音乐的奉献》是以一个主题所作的一系列乐曲;《赋格的艺术》包含了巴赫最宏伟、最复杂、最精妙的“赋格曲”,但没有最终完成,也没有指定演奏乐器。巴赫在生前和去世后近 80 年时间里,主要是以杰出管风琴演奏家闻名的,直到门德尔松在 1829 年指挥演出了《马太受难乐》,他作为伟大作曲家的地位才开始得到确立。

  克拉克(Clarke,约 1670 -1707)和博伊斯(Boyce,1711 - 1779)等人。然而他们并没有能力超越前人,倒是来自德国的亨德尔(Handel, 1685 - 1759)在英国声誉渐隆,并逐渐成为英国乐坛的霸主。亨德尔的音乐是“享乐型”的,充满了愉悦的情绪,他最流行的作品是《

  皇家焰火音乐》和《水上音乐》。不过从对音乐历史的贡献来看,亨德尔最杰出的器乐作品是 Op.6 的 12 首大协奏曲,有着极高的艺术价值,堪称当时此类作品的典范,而且有些曲目不乏情感的起伏,例如第 12 首《b小调大协奏曲》的第 2 乐章“快板”,感情表达具有爆发性,为巴洛克音乐中所少有。

  以及其中的“哈里路亚”大合唱,是亨德尔的标志性作品,也是令他蜚声世界的杰作。在一生的创作中,亨德尔写下了大量的清唱剧和歌剧,其清唱剧在同类作品中为最佳者。包括以壮丽的双合唱队而闻名的《以色列人在埃及》,具有丰富戏剧性的《约书亚》,抒情性的田园剧《阿喀斯与伽拉忒亚》,以及《参孙》、《犹大•马加比》、《所罗门》等。亨德尔最后一部清唱剧是具有象征意义的《时间与真理的胜利》,他最著名的一部歌剧是根据古罗马历史演绎的《朱利奥•凯撒》。

  亨德尔的宗教音乐虽不乏应时之作,但却成就斐然。《乌德勒支感恩赞与欢乐颂》为庆祝荷兰中部的乌德勒支省,建立和平而谱写;《德廷根感恩赞与赞美诗》为庆祝英国在法兰克福附近的德廷根,打败法国而创作;《钱多斯赞美诗》是亨德尔在钱多斯公爵府,任音乐指导时创作的,这三部作品包含了他无可争议的合唱杰作。

  大约从 1600 年开始至 1750 年J.S.巴赫去世,巴洛克时期经历了 150 余年,洛可可风格出现时,巴洛克风格依旧与这一新的音乐风格并存。晚期巴洛克作曲家人数众多,让我们主要看一看德国的情况。

  泰勒曼(Telemann,1681 - 1767)的艺术成就比J.S.巴赫稍逊,但在当时却是独领风骚的大师级人物。他非常多产,作有 600 首意大利序曲、44 部受难乐、40 部歌剧、12 首全套礼拜音乐等。泰勒曼的音乐风格优雅而华丽,或许未必很深刻,但却令人愉悦,独具风采。所作 7 个乐章的《

  a小调组曲》使用一种被称为“柔美笛”的次中音竖笛来演奏,全曲情感丰富,变化多端。为乐队的 10 乐章组曲

  《汉堡的潮汐》,是一部难得的天才之作,包含了庞大的序曲和 9 首舞曲,每一乐章被刻意安排了古代神话中的人物和故事,而序曲所给人的开阔感觉令人惊讶,很难想象那时的音乐能有如此的气魄。另两位德国作曲家,

  海尼兴(Heinichen,1683 - 1729),以一套《德累斯顿大协奏曲》闻名,协奏曲的乐器组使用了圆号、横笛、双簧管等管乐器。匡茨(Quantz,1697 - 1773)作有大量长笛作品,是一位重要的长笛演奏家,他对长笛进行了改进,著有长笛演奏法一书。法国作曲家(大)

  勒克莱尔(Leclair,1697 - 1764)的音乐秉承了法兰西民族所特有的矫饰风格,有着优雅的气质。意大利作曲家

  杰米尼亚尼(Geminiani,1687-1762)和维拉契尼(Veracini,1690-1768)都是著名小提琴家,其中杰米尼亚尼是科雷利的弟子,所著《小提琴的艺术》是最早关于小提琴演奏技法的著作,重要作品有18首大协奏曲和24首小提琴奏鸣曲。波希米亚地区在巴洛克时期也出现了自己的作曲家,稍早的

  比贝尔(Biber,1644-1704),他的《玄秘奏鸣曲》(或译《玫瑰经》)十分著名,而稍后的泽林卡(Zelenka,1679 - 1745),则更具波里米亚民族特色,他最著名的作品是一些乐队序曲、随想曲以及三重奏鸣曲。21. 洛可可风格——巴洛克向古典风格的过渡

  不论巴洛克还是洛可可,其概念都源自于建筑学。“巴洛克”源于葡萄牙语“baroco”,后演变为法语“baroque”,意为一颗不规则的、鳞茎状的珍珠,是在对一位罗马建筑师进行评论时首次被提出的。

  “洛可可”(Rccoco)源于法文“rocaille”,意思是贝壳制品,原指一种法国建筑装饰艺术风格。

  多美尼科•斯卡拉蒂(D. Scarlatti,1685 - 1757)是洛可可风格最负盛名的作曲家之一,他为羽管键琴创作的 550 多首意大利式的奏鸣曲,被看作是古典奏鸣曲的前身。这些奏鸣曲均为单乐章,由两部分构成,被称为“二部曲式”。它们短小精炼,情趣各异,五彩缤纷,既具有装饰性,又富于情感,充分显示了曲作者的丰富想象力。

  W.F.巴赫(1710 - 1784)和三子C.P.E.巴赫(1714 - 1788)等人在巴洛克时期出现的“华丽风格”中,注入新的表现内容,更为极端地强调真实与自然的情感,追求内在的、多感的和主观的表达,这一被称作“充满忧郁泪花”的“感伤风格”的新风格,与文学领域中的“狂飙运动”有着直接的联系。C.P.E.巴赫还是确立

  古典奏鸣曲形式的重要作曲家之一,他在多美尼科•斯卡拉蒂的意大利式的单乐章奏鸣曲后面,成功地加上了一个慢乐章,和一个快速的末乐章,而这也正是古典奏鸣曲的模式。其时,交响曲也开始出现,不过当时是三乐章的意大利式交响曲。J.S.巴赫的小儿子

  J.C.巴赫(1735 - 1782)是这一形式交响曲的重要作曲家,对莫扎特曾产生了很大的影响。作品 6 号的第 6 首《g小调交响曲》,是其最有表现力的一部交响曲。22. 歌剧艺术的革新者格鲁克

  格鲁克(Gluck,1714 - 1787)是一个特别值得关注的人物,他虽然一生中大部分时间都生活在洛可可时期,但他的音乐已经超出了洛可可式的短小结构,他的戏剧在刻画人物方面也远远超越了早期古典时期的局限。格鲁克是一位歌剧艺术的革新者,其创作思想在歌剧发展史上,有着重要地位,对后世的

  瓦格纳歌剧尤其有着突出的影响。他的《阿尔刻提斯》甚至被认为是瓦格纳“乐剧”的先兆。这两位作曲家在创作思想上的不谋而合之处,主要体现在他们都注重器乐在歌剧中的作用,并不偏重于人声,将器乐和声乐处于平等的地位。

  基于这样的创作思想,格鲁克极力反对当时意大利歌剧,卖弄美声技巧的风气,认为歌剧应该符合戏剧表现原则,同时要表现真实的情感和时代的精神。

  他在创作于 1762 年的《奥菲欧与尤丽狄茜》中,第一次实践了自己的创作思想,这部歌剧有着质朴而崇高的旋律和生动的戏剧性,格鲁克采用了与佩里和蒙特威尔第相同的题材,但却谱写出不同风格的音乐,其中最著名的唱段是奥菲欧的不朽哀歌《我失去了尤丽狄茜》。

  格鲁克一生共创作了 20 余部歌剧,最著名的还有取材自《荷马史诗》的、以伊菲格涅亚为主角的两部歌剧《伊菲格涅亚在奥利德》和《伊菲格涅亚在陶利德》,富于异域风情的《中国女人》,改编自塔索的史诗《被解放的耶路撒冷》的《阿尔米德》等。

  前面提到的《阿尔刻提斯》,剧情出自古希腊神话,讲述古埃及王阿德墨托斯的妻子阿尔刻提斯,甘愿牺牲自己的生命,来挽救垂死的丈夫的故事。

  从题材来看,格鲁克的歌剧与神话故事有着不解之缘,他之后的德国歌剧也保持了这一传统,不论韦伯的《自由射手》,还是瓦格纳的《尼伯龙根的指环》,都散发着浓厚的神话色彩,前者具有民间传说的特点,后者则衍生自北欧神线. 曼海姆乐派与交响曲形式的确立

  古典风格早期是与洛可可风格同步发展的,在德国,柏林乐派是最早的古典乐派,风格上还具有很强的洛可可风格,这一乐派的代表人物是匡茨和C.P.E.巴赫等。

  曼海姆乐派是早期古典时期最重要的音乐流派,由当时聚集在德国曼海姆(Mannheim)地区的艺术家们构成,他们成立了最早的交响乐团“曼海姆管弦乐队”,并在

  (J.W.Stamitz,1717-1757)指导下,成为技术高超、素质优良、闻名全欧的交响乐团。

  J.W.斯塔米茨还使用渐强的方法,加强并丰富了音乐的表现力,因此“曼海姆管弦乐队”从客观上为交响曲的进一步发展奠定了不可或缺的基础。曼海姆乐派对于交响曲形式的最后确立也起到了决定性作用,J.W.斯塔米茨和他的弟子,将意大利式交响曲的第二和第三乐章之间,增加了一个小步舞曲乐章,将交响曲规范为四个乐章,并发展了奏鸣曲式的原则,最终确定了古典交响曲的形式。

  作为曼海姆乐派最重要作曲家之一的J.W.斯塔米茨,同时也是一位著名的小提琴家,主要作品包括 50 部交响曲和 12 首小提琴协奏曲等,其音乐风格在总体上体现出一种和谐之美,并已经明显脱离了洛可可风格,是较纯粹的古典风格。

  曼海姆乐派其他重要成员还包括:F.X.里希特(Richter,1709 - 1789)、卡纳比希(

  到曼海姆乐派为止,音乐的古典主义风格已经得到确立,一个新的时代到来了。1757 年,海顿完成了他的《D大调第一交响曲》。1764 年,年仅 8 岁的

  莫扎特写下了他的《降E大调第一交响曲》,也许在今天的人看来,这两部作品不能算是成熟之作,但它们却代表了新时代的起点。24. 古典主义大师海顿(上)尽管交响曲和弦乐四重奏在

  海顿(Haydn,1732 - 1809)之前就已出现,但他在今天仍被冠之以“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”,因为这两种形式到了海顿的手中,才逐渐从带有洛可可味道的早期古典风格,发展为成熟的古典风格。

  海顿可以说是最纯粹的古典主义大师了,他的音乐洋溢着对生命的热爱,充满了纯净而高贵的情愫,呈现出富于幽默感的睿智,而且海顿的作曲技艺无可挑剔,他将古典主义所强调的和谐的形式发展到了完美之境。在创作上,海顿并不固守一定之规,总是不断尝试管弦乐队的各种新颖的运用方式,比如在《第 82 交响曲“熊”》中对笨熊缓慢步态的模仿,在《第 83 号交响曲“母鸡”》中对母鸡咯咯叫声的表现,在《第 94 交响曲“惊愕”》中那个著名的能把人从瞌睡中惊醒的力度爆发,都是富于实验精神的创作。

  据说海顿的雇主尼古劳斯亲王,非常迷恋埃斯特黑扎城堡的宏伟宫殿和美丽花园,总是带着自己的乐师们去那里常住不归,令大家无法忍受。于是有一次海顿便创作了这首交响曲,在为亲王演出时,乐师们在最后的乐章一个接一个演完自己的声部,然后吹熄蜡烛离去,后来亲王似乎感觉到某种暗示,便带着他们返回了维也纳。海顿一生创作了一百多首交响曲,和八十多首弦乐四重奏。他的弦乐四重奏是古典室内乐中最重要的部分之一,尤其是《皇帝四重奏》、《五度四重奏》、《云雀四重奏》和篇幅浩大的《临终七言》等,堪称珍贵之作。

  其中《皇帝四重奏》第二乐章“如歌的柔板”即著名的《上帝保佑弗朗克皇帝》,曾经被奥地利和德国不约而同用作了自己的国歌,它的旋律深情而高贵,抒发了流淌自心底的广博之爱,是古典室内乐最令人感动的乐章之一。

  海顿的器乐作品,除交响曲和弦乐四重奏,还有钢琴奏鸣曲、钢琴三重奏、小号协奏曲和大提琴协奏曲等。而在声乐领域,他也同样成就辉煌,作有清唱剧《创世纪》和《四季》、大量的歌剧、十几部弥撒曲等作品。

  深受亨德尔《弥赛亚》的启发,当年海顿在英国观看此剧时,《哈利路亚》合唱令他感动万分,因此决定创作一部自己的清唱剧,即《创世纪》。这部清唱剧脚本以弥尔顿《失乐园》为基础,并结合《圣经》“创世纪”,突出表达了更加世俗化和人性化的情感。

  弥尔顿的原作主要讲的是天使拉斐尔应亚当的请求,向他叙述上帝创世的过程,并包含关于人类之美和爱情之美的内容。海顿的清唱剧以此为基础,通过对大自然——诸如对电闪雷鸣、流水潺潺、风雪雨夜、飞禽走兽的具体描写,使上帝创世的神话变得具象化,并加强了对生活之美的肯定,把爱情描写成自然和生命的最崇高者,以此作为对创世者的颂扬。另一杰出的清唱剧

  ,是有史以来第一部非宗教题材的世俗清唱剧,它是一幅风俗画,也是一首田园诗,它宛如《创世纪》的续篇,描写一些普通人在一年四季中的快乐生活,或许他们都是“亚当”和“夏娃”的后代,虽然失去了上帝赐予的“伊甸园”,然而在生活中却找到了真正属于自己的“乐园”。海顿的弥撒曲是古典主义声乐的经典,充满了和谐与美妙的旋律,最著名的有《管风琴大弥撒曲》、《战争弥撒曲》、《纳尔逊弥撒曲》和《管乐队弥撒曲》。他的歌剧在今天演出的机会虽不是很多,但也不乏优秀之作,比如《哲学家的灵魂》一剧,洋溢着乐观的古典主义精神。海顿的音乐洋溢着对生命的热爱,充满了纯净而高贵的情愫,呈现出富于幽默感的睿智,他的音乐告诉我们:快乐来自于生命,来自于心灵,来自于爱。

  (Mozart,1756 - 1791)为音乐神童,并非仅仅因为他岁数很小就开始创作音乐,还由于他最早的那些作品已经相当成熟。他 6 岁时创作了第一小提琴奏鸣曲,8 岁谱写了第一部交响曲,11 岁写了第一首钢琴协奏曲,12 岁又完成了一部可爱的歌剧《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》。莫扎特与以往作曲家不同,他不愿受宫廷或贵族庇护的束缚,他的音乐也变得更加自由,但这也使他的生活总是不断陷入贫困的境地。他一生的创作遍及各种音乐形式,并都取得非凡的成就。

  27 首钢琴协奏曲在莫扎特音乐中有着极高的地位,这些作品继承了巴洛克的优雅之美,同时又增加了个性鲜明的情感力量,二者的结合使得音乐异常动人。

  譬如著名的第 21 号协奏曲,将庄严、浪漫、活泼融合在三个乐章当中;第 26 号“加冕”将一首浪漫曲与快乐和华丽的首尾乐章联系在一起。晶莹剔透的琴声,与优美的弦乐,共同构造了莫扎特最动人心扉的乐音。

  除了钢琴,莫扎特还为小提琴、长笛、圆号等多种乐器创作了协奏曲,这里仅举两例:《长笛与竖琴协奏曲》,其音乐恬静而明亮,具有田园牧歌风格,可谓仙乐飘飘;《单簧管协奏曲》,一部有着单纯之美的作品,展示了单簧管天鹅绒般的音色,其中的柔板包含了世所罕见的绝美旋律。

  在室内乐方面,所作六首《海顿四重奏》,是对“海顿爸爸”表示敬意的纯粹古典式的弦乐四重奏;珍贵的《单簧管五重奏》,是用单簧管深沉而柔美的音色所编制出的一个美丽的梦幻。在《e 小调小提琴奏鸣曲》中,莫扎特表达了失去母亲的悲痛,音乐是阴郁和幽暗的,宛如心灵的哭泣。

  莫扎特在器乐方面的创作极其广泛,他的交响曲也具有很高地位,其中最后一首就是以古罗马神话中诸神之王命名的《“朱庇特”交响曲》。所作“弦乐小夜曲”和“嬉游曲”等管弦乐作品,颇受现代人的喜爱。所作大量的钢琴奏鸣曲,将这一形式与贝多芬衔接在一起。

  在莫扎特的一生中,爱情经历对他的创作也产生了很大影响。22 岁时,他爱上了 15 岁的美丽女孩阿劳希娅•韦伯,并计划为她创作一部歌剧,这令他的父亲利奥波德大为光火。后来,他又不顾父亲反对,与韦伯家另一女儿康斯坦采•韦伯结了婚。

  对于莫扎特来说,歌剧是最能展示其个性的一种形式,他一生创作了 20 多部歌剧,《费加罗结婚》、《唐璜》、《女人心》、《魔笛》以及《伊多梅纽》和《后宫诱逃》代表了最高成就。

  《塞维利亚的理发师》的剧情发生在此剧之前。《唐璜》开创了悲喜剧风格,内容上完全超越了当时的道德准则,人物刻画充满矛盾和多面性。《魔笛》被称为第一部德国浪漫主义歌剧,然而在体裁上的多样化使得它几乎无法分类。莫扎特的艺术歌曲常常被忽视,其实它们当中包含了舒伯特之前最出色的一些艺术歌曲,例如《秘密爱情》、《鸟儿,如果整整一年》、《来吧,亲爱的齐特尔琴》、《紫罗兰》、《自由之歌》、《离别之歌》。他在生命最后一年创作的《渴望春天》充满童趣,是真情流露的佳作,主题旋律与这之前创作的《第 27 钢琴协奏曲》的晴朗闪亮的末乐章十分相似。

  在宗教音乐方面,莫扎特创作了不少弥撒曲和康塔塔等形式的作品,其中未完成的

  《安魂曲》完全超越了宗教,将宗教形式转变为他表达个人情感的一种方式。有记载说,莫扎特去世的前一天,曾在床上与几位朋友试唱《安魂曲》中的“那时哭泣的一天”,几小节过后,他力不能胜,不禁潸然泪下。通观莫扎特的音乐,非一两句话可以概括,或许用“点石成金”四个字可以形容他超人的创作能力。而他音乐中的浪漫主义倾向,又使他不仅仅是海顿的继承者,同时还是贝多芬的先声。

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